Potrebbe essere salutato come un ritorno alle origini o quasi, questo progetto dei mille che vedono impegnati Mike Patton. Ai confini con il debordare di un (post?) rock d’avanguardia, le scorie di Jesus Lizard e di un certo sapore antico a-la Faith No More collidono e si stemperano, si divertono fra riff squadrati, melodie liquide che si inseguono, filtri vocali e drumming solitario e roccioso. Tensione alta, variegata di melodia solo se indispensabile. Un disco nervoso a tratti ed altrettanto carezzevole. Una visione di rock che incanta e non annoia mai, pur rimanendo al di fuori delle follie pattoniane alle quali il vocalist ci ha abituati se non nella parte finale del lavoro. Si impenna, Tomahawk, ritorna a strizzare l’occhio a ciò che i Faith No More potrebbero essere oggi, e comunica urgenza. La stessa con la quale è stato realizzato, in venti giorni, per quaranta minuti di musica che non indugiano negli esperimenti ma che ammaliano e conquistano. Ovviamente, data l’assenza di singoli da MTV, un’opera da godersi nella sua durata totale, meglio se a volumi folli o in cuffia, per sprofondare ancora là dove i pionieri si stanno già muovendo, dove molti tutto sommato andranno a parare di qui a poco, quando tutto sembrerà già sentito, stanco e i Tomahawk avranno fondato nuove colonie. In definitiva, un disco che non ha la supponenza di voler essere avanguardistico, che cede volentieri all’ascolto facile, che ci presenta una visione del rock dipinta da persone che hanno ancora e comunque qualcosa da dire, nonostante li si accusi a sproposito di far parte di una intellighenzia che esiste soltanto nelle terre segrete dei draghi e delle fate. Godetevi Tomahawk senza pregiudizi, sarà una bella immersione in un idromassaggio di rock. Rilassatevi allora.